NODO
Entre el 11 y el 17 de febrero se desarrollara la 3 ª edición del NODO - Foro de Artes Digitales en Frankfurt. NODO es un festival de artes digitales y la cultura. Estará conformado por larga semana de A / V espectáculos y exposiciones de diferentes artistas de la escena de los medios digitales y analógicas de todas partes del mundo.
NODE13 será realizado “con las manos” en talleres vvvv donde los visitantes aprenderán cómo construir cosas, donde se darán un montón de posibilidades para conocer y hablar entre si acerca de las herramientas que utilizamos en nuestra vida cotidianaen relación a la programación.
NODE13 viene con “Las Reglas” la apertura. Junto con la exposición de artistas, científicos y tecnólogos y el simposio pretende investigar la correlación de trabajar con las “reglas” de la computadora y de los procesos de transformación de nuestra sociedad.
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Pabellón Design Miami
Para el diseño de este año del Design Miami, Snarkitecture , con sede en Brooklyn creo una pabellón en el acceso del festival a partir de estructuras neumáticas de color blanco.
La utilización tubos blancos inflados, agrupados crean un techo permeable que deja pasar la luz del sol y el aire, creando una forma particular en el exterior y una caverna tenuemente iluminada en su interior.
Los tubos se utilizan también como asiento para los visitantes, y un punto de referencia que puede ser visto por varias cuadras. El resultado de está estructura tipo estalactita cilíndrica, es un pabellón debajo costos y fácil montaje construido a partir de estructuras neumáticas
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Blossom-Gate
La vía de paso reinterpreta la tipología de un umbral a través del cual deben pasar todas las personas, desde punto de la circulación a una espacio de encuentro. La estructura de , en alusión a la flora local, consiste en dos marcos espaciales arqueados de cubiertas de bambú en cientos de palos individuales que simulan pinceladas de caligrafía que enmarcan el paisaje, que ha demostrado influir en muchos antiguos chinos
escritores y artistas. En el espacio del centro donde convergen las formas, entre el punto de entrada y salida, se crean asientos escalonados que prevén distintas etapas dentro de una construcción escultórica y un pintoresco telón de fondo.
Golden Moon by LEAD
Mezcla de Tradiciones chinas con Diseño Digital
Construido en sólo once días, un pabellón temporal de punta combinando construcción y artesanía local con técnicas de diseño digital.
Después de haber ganado el Premio de Oro 2012 para el diseño Lantern Wonderland organizado por el Hong Kong Tourism Board, la gigante ligera estructura geodésica ocupada en el Festival del Medio Otoño por 6 días en una piscina reflectante en Victoria Hong Kong Park.
LEAD (un acrónimo de Laboratorio de Arquitectura y Diseño exploratorio) utilizó el concepto de una linterna china para la forma, haciendo referencia a los mitos y las tradiciones detrás del festival: “De acuerdo con la historia romántica Chang’e (Moon Goddess of Immortality ) vive en la luna, lejos de su marido Houyi que vive en la tierra. La pareja sólo pueden encontrarse en la noche del Festival del Medio Otoño, cuando la luna está en su plenitud y más hermoso. “Para simbolizar la pasión entre la pareja, los seis pisos de altura estructura esférica estaban vestidos con tela que se parecía a la forma y color de las llamas.
La Tela translúcida de ocho colores diferentes (de marfil intenso y amarillo a naranja, rojo y burdeos profundo), alambre de metal y bambú fueron utilizados para construir el pabellón para la creación de una fuente de luz. Una rejilla fuera del centro fue diseñado digitalmente y formado principalmente de acero. La ligera inclinación de la cúpula dio una forma asimétrica, la alteración de los ángulos para atraer a la gente a la esfera. Una estructura secundaria de bambú celebrada el revestimiento de tela que estaba iluminado por una propagación de las luces LED que variaban de color a lo largo de la exposición.
“A través de una combinación de estado-of-the-art tecnología de diseño digital y la artesanía tradicional de la mano, la geometría compleja puede ser construido a alta velocidad y bajo costo, con los medios más simples. Se replantea la premisa del diseño digital mediante el anclaje en el paradigma de una materialidad fuerte “, dicen los arquitectos Kristof Crolla y Adam Fingrut de LEAD.
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PUENTE TRAMPOLIN EN EL SENA
El transporte ha crecido más eficaz y seguro en los últimos años, , pero lo ha vuelto más divertido? Mientras que puede no ser una prioridad para los planificadores urbanos y de infraestructura, que tienen más que ver con aspectos de la función y la sostenibilidad Yawn, firma francesa de arquitectura Atelier Zündel Cristea concibió un puente que te lleva al río con una serie de rebotes. Como parte de la competencia de un puente en París, el equipo diseñó este puente trampolín sobre el que se puede rebotar su recorrido a través del río. Esperemos que no está llevando un maletín…..
Ya no tienes que caminar penosamente el Sena, todo lúgubre y triste. Ahora sólo puede quitarse los zapatos y saltar a través de una serie corta de 30 metros con trampolines, esperando que no colisionen con un completo desconocido, o peor aún, y conocido incómodo. De cualquier manera, hay muchas cosas que se pueden obtener de la ocasional “liberación gozosa de la gravedad”.
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AFFS es una iniciativa para disfrutar del Cine y la Arquitectura.
El cine nos dará un relato, la Arquitectura nos dará un contexto.
AFFS 2012, es una iniciativa que se une al espíritu de eventos similares alrededor de todo el mundo; ciudades importantes de Norteamérica, Europa y África desarrollan festivales que revelan al ciudadano la importancia del paisaje urbano a través del cine, es una forma de entretener y de educar sobre nuestro “patrimonio urbano”.
AFFS quieres ser una mirada fresca a la ciudad; desde Latinoamérica en cuanto a su mestizaje cultural; desde lo cosmopolita por ser reflejo de un país que quiere ser “desarrollado”. Por esto AFFS se permite tematizar el material fílmico disponible en géneros no tradicionales de cine, creando subgéneros “arquitectónicos y urbanos”.
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Hace escasamente 2 semanas Londres se vestía de rojo y blanco para celebrar un año más, y con este ya son 10, el London Design Festival (LDF), el certamen que hace que la ciudad de Londres viva, respire y emane diseño con su característico color rojo. Allí estuvimos del 17 al 23 de septiembre. Este año el diseño de la identidad estuvo a cargo del estudio Pentagram el que visitamos también en nuestra visita en Londres.
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Rain Room by rAndom International
Una instalación interactiva en el Barbican Centre de Londres ofrece a los visitantes la ilusión de entrar en una ducha de lluvia a pesar de que no se mojen.
El proyecto consiste en un campo de 100 mt cuadrados de agua cayendo, aunque los visitantes a medida que se acercan a la instalación se llevarán una sorpresa.
Rain Room es la última de una serie de proyectos que específicamente explorara el comportamiento del espectador y espectador: empujando a la gente fuera de su zona de confort, jugando con la intuición “, dicen los diseñadores de Randoom Internacional.
Mientras que el ambiente se replica cómo la lluvia se ve y suena, permite a los visitantes la oportunidad de controlar un entorno que no es típicamente controlable.
“La instalación anima a la gente a convertirse en artistas en un escenario inesperado”, dice Kate Bush, responsable de Galerías de Arte en el Centro Barbican. ‘Room lluvia supera todas nuestras expectativas. “
Pabellón Solar Endesa
Diseñado por el Instituto de Arquitectura avanzada de Cataluña (IAAC), como parte de la expo 2012 en barcelona ciudad inteligente, el “pabellón endesa ‘es un refugio de alta eficiencia que se construye para satisfacer las necesidades energéticas y requerimientos específicos. Esencialmente una caja de estructura de madera, con un piel conformada de módulos que se pliegan a distancias diferentes para crear toldos triangulares que sobresalen cuyo ángulo y extensión son precisamente calculados por la posición del sol, la necesidad de sombra y el requisito espacial del interior. Cada sección contiene paneles fotovoltaicos.
Un sencillo sistema de madera de marcos de pino soporta los paneles de tableros de fibra orientada (OSB) que conforman las plantas y los planos de techo.
Cada componente, basado en algoritmos particulares y ángulos, fue fabricado digitalmente utilizando máquinas CNC y se montó en un mes con una gran cantidad de precisión y ser simplemente ensamblados en el sitio.
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Edificio Corporativo SONY Kennedy
Aquí les dejamos un video de las pruebas que estamos realizando del sistema de iluminación y nueva fachada de Edificio Corporativo Sony Kennedy diseñado por MAA- ALLCO, próximamente a inaugurar.
Instalación en 720º de Ron Arad
Esta Instalación montada en Jerusalén, es un lugar donde el visitante puede, literalmente entrar en una dimensión envolvente. La estructura es de 8 mt de altura de forma circular envuelto en una piel semi-transparente donde se proyectan vídeos de reconocidos artistas multimedia
La instalación está compuesta por 5.600 barras de silicio, suspendido desde arriba y permite a los visitantes a entrar y salir de cualquier lado que quieran, la instalación funciona tanto desde dentro como por fuera al ser de material traslucido. La superficie de detección es una estructura ligera que sirve para un propósito artístico y arquitectónico al mismo tiempo.
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Thinkk studio: hide and seek space dividers
THINKK estudio ha concebido “a las escondidas”, tres divisores espaciales basados en la noción de juego. el proyecto explora la idea de infundir el juego como un método de diseño para informar conceptos de muebles y productos, mediante la integración de la creatividad en el proceso de resolver problemas.
La colección de vibrantes coloridos de paneles construidos de marcos de, madera y metal revestido por una piel de tapizados, tienen la capacidad de crear un espacio personal en público fácilmente en prporciones a escala personal. El proyecto ”escondite” se compone de tres elementos: el “árbol”, que separa el volumen espacial en tres secciones: ‘bush’, que divide los espacios, y «nido» que le permite tener intimidad bajo la estructura mientras realizas una llamada de teléfono de un par de minutos.
Lego y su colección de Arquitectura
LEGO acaba de anunciar un clásico de la arquitectura moderna para unirse a la colección de renombre réplicas arquitectónicas en su serie de Arquitectura, la Villa Savoye, diseñado por Le Corbusier. Capturando la esencia de la villa moderna. Uno de los ejemplos más fácilmente reconocibles y reconocidos del estilo moderno, la versión LEGO estará disponible el 1 de septiembre a un precio sugerido de
$ 69.99. US
Pabellón de Rusia en la Bienal de Venecia 2012
El curador y arquitecto Sergei Tchoban han diseñado el pabellón ruso en la Bienal de Arquitectura 2012. Este se divide en dos partes, ‘i-city” y el pasado de Rusia i-land’ trasformandolo en una experiencia altamente interactiva.
‘i-city, “en el nivel superior, consta de tres habitaciones con una rejilla de códigos QR que envuelven las paredes, suelos y techos y estantes presentes en tablet que los visitante ten acceso dandole un sentido de interactividad convirtiendo a estos en exploradores, se dejó libre el area en planta para caminar por los pasillos con su tablets y herramienta para tomar fotografías de la códigos y descubrir información sobre el proyecto Skolkovo, una nueva ciudad que promueve innovaciones arquitectónicas y tecnológicas en el urbanismo ruso. La piel de azulejos del interior crea una textura, llenando los espacios con diferentes niveles de luz en un ambiente futurista surrealista.
El potencial de la información está presente, pero se debe encontrar por el individuo y reconstruido, donde el cuadro grande no es inmediatamente obvio, pero en vez descubierto. A los visitantes se les da una tablet al entrar, a la que puede apuntar a cualquier código particular.
que se traducen en información sobre Skolkovo - la ciudad de la ciencia futura a las afueras de Moscú. Skolkovo es uno de los mayores y más innovadores proyectos rusos de hoy y se ha trabajado por muchos arquitectos internacionales,
incluyendo bienal director David Chipperfield; AREP; DISCURSO Tchoban / Kuznetsov; Valode & Pistre; Mostafavi mohsen; OMA; SANAA;
Herzog & de Meuron, Stefano Boeri Architetti; Meganom proyecto MDP / michel paysagiste Desvigne; BERNASKONI arquitectura buró.
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